Här beskriver vi vem kursen passar, vad du behöver ta med dig och hur det praktiska arbetet går till från den första övningen till livesändningen.
Kursen vänder sig till både nybörjare och dig som redan är en bit in i branschen. Gemensamt för alla är viljan att förstå hur en studio fungerar som helhet, inte bara en enskild del av den.
Har du aldrig stått i en tv-studio är kursen ett tryggt sätt att börja. Vi utgår från att du inte kan något i förväg och förklarar utrustningen steg för steg. Du får testa kameror, lampor och mixerbord med en instruktör bredvid dig. Tempot anpassas så att du hinner förstå varje moment innan nästa börjar, och ingen förväntar sig att du ska vara snabb från början.
Kanske har du jobbat med en del av produktionen, som kamera eller ljud, men vill förstå hur övriga delar hänger ihop. Kursen ger dig helheten och låter dig prova roller du inte har haft. Du får ett bredare underlag för att samarbeta med kollegor, och du kan fördjupa dig där du känner dig osäker, med hjälp av instruktörernas erfarenhet från nyhetsproduktion.
Direktsändning ställer särskilda krav på lugn och samspel. Om du vill förstå hur ett produktionsteam kommunicerar och hanterar avbrott är kursens sista moment särskilt intressant. Du behöver inte ha en bestämd yrkesväg i tankarna. Många börjar för att få en tydlig bild av vad som krävs bakom en sändning och vad som passar dem.
Vi tror att man förstår en studio bäst genom att göra, upprepa och prata om det som hände, i en trygg miljö där misstag är en del av lärandet.
Du behöver ingen dyr utrustning eller tidigare titel. Det viktigaste du tar med dig är nyfikenhet, noggrannhet och viljan att öva. Resten får du i studion, där utrustningen finns på plats och instruktörerna visar hur den används på rätt sätt.
Praktiken är kursens kärna. Du arbetar i grupp, byter roller och får återkoppling direkt av instruktörerna. Här beskriver vi hur övningarna är upplagda och vad du kan förvänta dig av varje träff i studion.
Under kursen provar du olika roller i produktionen, till exempel kameraoperatör, ljudtekniker och regissör. Genom att byta roller förstår du vad kollegorna behöver av dig och hur ditt arbete påverkar deras. Det gör samarbetet tydligare, särskilt i livesändning där alla måste vara samspelta. Du behöver inte vara bäst på varje roll, men du ska ha provat och förstått vad den kräver.
Anders, Karin och Johan följer dina övningar på nära håll. De pekar på vad som fungerade och visar hur du kan göra bättre, ofta genom att själva ta över utrustningen en stund. Återkopplingen är saklig och konkret, med fokus på det du kan förbättra till nästa försök. Du uppmuntras att ställa frågor och be om en ny genomgång när något är oklart.
Studioarbete är hantverk, och hantverk kräver upprepning. Du gör samma typ av övning flera gånger, med små förändringar, tills rutinerna sitter. Då kan du lägga uppmärksamheten på annat, som bilden, ljudet eller kommunikationen med teamet. Den tryggheten är det som gör att du klarar en sändning även när något oväntat inträffar.
presnovfy är en praktisk kurs i studioproduktion för tv-nyheter och livesändningar, från första kabeln till sändning. Östersund, sedan 2016.